Mendapatkan Kreatif dengan Aperture dan Warna

Andrew S. Gibson adalah penulis Menguasai Fotografi: Panduan Pemula untuk Menggunakan Kamera Digital , yang ditawarkan sekarang di Snapndeals untuk waktu yang terbatas.

Anda mungkin sudah akrab dengan efek aperture pada gambar Anda. Jika tidak, berikut adalah rekap cepat: untuk setiap diberikan panjang fokus dan jarak kamera-ke-subjek, gunakan aperture yang lebih luas untuk mendapatkan kurang dari gambar dalam fokus. Ada cukup banyak ilmu di balik pernyataan (sebagian subyektif, seperti definisi depth-of-field dan ketajaman) tetapi hasil akhirnya adalah bahwa Anda dapat menggunakan celah lebar untuk membatasi kedalaman-of-field dan menambahkan nyata tepi kreatif untuk gambar Anda. Perhatikan bahwa Anda akan mendapatkan hasil terbaik dengan lensa prime karena mereka memiliki bukaan maksimal yang lebih luas.

Saya menulis tentang menggunakan celah lebar dalam artikel ini karena mereka menarik. Anda dapat menggunakannya untuk melakukan hal-hal yang indah dengan komposisi, fokus dan warna. Hari ini saya akan berkonsentrasi pada hubungan antara aperture dan warna, sesuatu yang saya tidak benar-benar berpikir tentang sebelum sampai seseorang menunjukkan itu dalam komentar pada artikel sebelumnya . Itu membuat saya menyadari bahwa aperture yang lebar saja tidak cukup untuk membuat citra yang baik. Cahaya (seperti biasa dalam fotografi) adalah penting, dan (kecuali jika Anda bekerja dalam warna hitam dan putih) jadi warna.

Berikut ini adalah contoh. Saya menggunakan lensa 85mm dan aperture f2.0 dari untuk membuat potret dengan sangat sedikit depth-of-field. Sekarang, lihatlah model. Dia memiliki kulit yang adil dan rambut hitam. Dia mengenakan atasan hitam atas yang lain hijau atas. Ada sangat sedikit warna. Saya menekankan bahwa dengan menempatkan dirinya dengan latar belakang berwarna abu-abu. Aku gelap latar belakang di Lightroom dan mengurangi saturasi. Hasil akhirnya adalah potret dengan banyak nada terang dan gelap netral dan warna yang sangat sedikit. Warna telah menjadi bagian halus dan bersahaja komposisi.

Berikut adalah dua potret lagi. Mereka dibawa selama syuting sama, hanya dengan latar belakang yang berbeda. Dalam kedua kasus saya pindah model jauh dari latar belakang sehingga akan keluar dari fokus. Idenya di sini adalah untuk bersenang-senang dan bermain-main dengan warna. Berbeda dengan contoh sebelumnya warna-warna yang kuat, daripada halus.

Latar belakang di kedua potret adalah pintu dicat. Mungkin itu juga contoh lain melihat - di mana banyak fotografer akan melihat sebuah pintu aku melihat warna, karena saya mengerti bahwa saya bisa melempar pintu out-of-focus dengan memilih lensa yang tepat dan aperture.

Potret ini memiliki pendekatan yang berbeda. Kami mengambil foto-foto di taman bermain anak-anak, dan aku melihat bahwa jumper model hampir persis cocok dengan warna salah satu frame pendakian plastik. Saya mampu memposisikan dirinya sehingga warna latar belakang (out of focus lagi) cocok jumper nya.

Kunci dalam semua foto ini adalah yang pertama dalam mengamati warna (melihat apa yang sebenarnya terjadi dalam adegan) dan kemudian menemukan cara yang menarik untuk bekerja dengan palet warna yang disajikan oleh kombinasi pakaian yang dikenakan oleh model dan lingkungan kita yang masuk Tak satu pun dari ini adalah konsep pra-hamil. Aku hanya bereaksi terhadap situasi yang diberikan kepada saya.

Ini juga bagian dari pembelajaran tentang bagaimana lensa dan aperture bekerja. Setelah Anda memahami bahwa Anda dapat membuat latar belakang keluar dari fokus dengan menggerakkan model Anda jauh dari itu dan menggunakan lensa tele pendek dengan bukaan lebar, Anda bisa mulai melihat apa kamera melihat, daripada apa yang Anda lihat ketika Anda menggunakan Anda sendiri mata.